San Michele (32 x 32cm) data: XVII secolo Privato |
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Il dipinto rappresenta San Michele Arcangelo che stringe in una mano la spada e nell’altra la bilancia nell’atto di pesare i peccati delle anime. La figura è dipinta fin sotto la cintola, lo sfondo è quasi del tutto occupato dalle grandi ali. Dal tipo di pittura molto estrosa e particolareggiata, dagli abiti dell’Arcangelo, dalla foggia della spada si può inquadrare l’opera nell’ambito di una corrente iberico-napoletama assai attiva nel XVII secolo.
RIFLESSIONI SULLO STATO DI CONSERVAZIONE
Tipo di indagine a cui è stato
sottoposto il dipinto e relative motivazioni
Luce diffusa: utile per analizzare le problematiche
generali dell’opera come lacune di colore, strappi, buchi, perdita
di tensione, presenza di materiali alterati o alteranti.
Luce radente: utile per osservare l’andamento del microrilievo e le eventuali deformazioni della tela o del colore.
Raggi UV: l'osservazione del dipinto
mediante i raggi ultravioletti permette di osservare i materiali presenti
sul film pittorico e di individuare eventuali ridipinture.
Supporto
Caratteristiche e principali danni
Lastra di lavagna leggermente convessa, angolo superiore destro spaccato, perdita di una porzione di supporto lungo la fenditura
Il dipinto in origine
Preparazione
Caratteristiche e principali danni
Assente
Pellicola pittorica
Caratteristiche e principali danni
Il colore risulta compatto e ben adeso.
Si notano tuttavia piccoli distacchi puntiformi ed alcune cadute di colore
più ampie..
I valori cromatici sono del tutto compromessi a causa dello strato di
vernice sovrastante.
Vernice
Caratteristiche e principali danni
Strato di resina naturale molto spesso.
Lo strato protettivo è formato da una resina organica molle (dammar
o mastice) unita ad una pigmentazione di colore bruno. La resina ha subito
una forte ossidazione (acquisto di atomi di ossigeno e perdita di atomi
di idrogeno) che la resa molto scura e rigida.
Il retso dell'opera con l'applicazione
di nastro per reggere il pezzo staccato del supporto. |
Fase di pulitura |
INTERVENTI DI RESTAURO
Le operazioni che sono state eseguite e di seguito
esposte sono orientate al rispetto dell’opera d’arte, ad
una etica del minimo intervento e all’utilizzazione di materiali
stabili, compatibili e reversibili.
Ricostruzione del supporto:
unione dei due pezzi di lavagna mediante
una resina epossica. L’operazione ha previsto anche l’eliminazione
dei nastri adesivi e dei collanti utilizzati per far rimanere agganciato
alla lastra il pezzo staccato per ottenere un’adeguata superficie
di contatto.
Pulitura: Dopo
aver effettuato vari test con alcuni solventi in diverse proporzioni,
l’operazione è stata effettuata con una miscela di solventi
organici (Butilacetato+DMSO 9:1). Tale miscela oltre che rimuovere completamente
lo strato di vernice non è risultata essere aggressiva nei confronti
del colore. Non c’è stato bisogno di ulteriori risciacqui
perché una volta evaporata lasciava la superficie del dipinto
pulita e satura nelle cromìe.
Stuccatura: Visto la natura del supporto, la stuccatura delle lacune, necessaria per ottenere un’adeguata superficie da ritoccare, è stata effettuata con uno stucco a base acrilica. Applicato a spatola è stato in seguito levigato con un bisturi.
Reintegro pittorico: Il reintegro è stato effettuato con colori a vernice secondo la tecnica detta ‘mimetico’.
Verniciatura: Operazione effettuata con una resina sintetica lucida, di origine chetonica, applicata a spruzzo.
